【活动】四川文理学院美术馆“艺术沙龙”活动第一期 聊一聊约翰.莫尔的那些事儿
四川文理学院美术馆“艺术沙龙”活动第一期
聊一聊约翰.莫尔的那些事儿
2017年11月7日晚7点,为进一步培养学生的创作意识,加深学生对“当代艺术”的理解。在四川文理学院美术馆举行了第一期“艺术沙龙”学习交流会。此次活动由美术批评家、四川文理学院美术馆馆长邓旭老师主持,特邀2016年度约翰.莫尔绘画奖入围艺术家王勃凯老师、李炎老师为此次交流会嘉宾。
交流会上,邓旭老师首先向在座学生介绍了约翰·莫尔绘画奖的由来与艺术影响,并向学生们展示并分析了部分入围作品。
交流中,王勃凯老师分享了自己的创作经验:艺术创作作为一种创造性的精神活动,具有鲜明的主体性。整个创作过程就是画家“自我实现”的一个过程。每一个画家都生活在一个特定的社会环境中,有着自己特有的生活历程和生命轨迹。作为艺术创作主体的艺术家,会有意无意地将自身的人生积淀流露于创作过程,并将其渗透到艺术作品之中,也就是我们俗称的“体验”与“感受”。并希望同学们用心自己的生活体验,多参加各类艺术赛事和展览,在创作中去消化课堂所学到的知识。
李炎老师对同学提出的“创作如何落地”这一问题,解答道:艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考,随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识中。在创作时,要尽量表现具有自己年代感的东西,90后需要有90后自己的感受,明确自身的定位。一幅好的创作作品可能源于某一个视觉形象,某个触及心灵的瞬间,重要的是把内心“感觉”表现出来,多尝试。只有在长期艺术实践中艰辛的积累,才有喷涌而出的思想源泉。
邓旭老师在此做出了补充,对如何结合自身经历,融入当代性的艺术思维进行了分析:艺术创作是一种创造性的精神活动,艺术家作为艺术创作的主体,他的每一次艺术创作都是艺术家对生活经验的总结和积累的过程,同时又是艺术家通过经验的积累、内省,把自己对生活的认识、理解上升为艺术经验,并灌注于艺术创作的过程,重点并不是我们画了些什么,而是我们通过自己的画想告诉人们一些什么,当代艺术其实就是一种不断认识自我、认识时代,并反思自我与时代的过程。
通过此次交流会,同学们感受了当代艺术丰富而多元的文化内涵,明白了艺术与生活的紧密关系,消除了同学们刚接触创作的迷茫与无措,激发了学习与创作的热情。
据悉,四川文理学院美术馆将持续推出各类“艺术分享会”,为老师与同学搭建更多艺术交流、学术探讨的平台。
撰稿人:徐晨
2017年11月8日
王勃凯作品
《钢的铁》系列no.15,布面油画,200*560cm,2014(2016年度约翰莫尔入围作品)
《钢的铁》系列No.1,布面油画,150*280cm,2014
《钢的铁》系列No.2,布面油画,150*280cm,2014
《钢的铁》系列No.3,布面油画,150*280cm,2014
《钢的铁》系列no.15,布面油画,200*560cm,2014
李炎作品
《悲惨的世界》,145×150cm,纸本水墨,2015年(2016年度约翰莫尔入围作品)
《俱生》,124×124cm,纸本水墨,2017年
《渡》,260×150cm,纸本水墨,2016年
《方生方死》,180×97cm,纸本水墨,2016年
《第八识系列》,90×97cm,纸本水墨,2017年
约翰•莫尔绘画奖(中国)介绍
约翰•莫尔绘画奖创建于1957年,与“透纳奖”同属英国最具权威性与影响力的绘画奖项。约翰•莫尔绘画奖(中国)秉承公开、公平、公正的评选机制和理念,发掘优秀的中国绘画人才,并将他们推介到利物浦双年展,与英国的得奖艺术家同时展出他们的参赛作品。
2018届赛事评委会由英方Elizabeth Magill,Jonathan Watkins,Michael Raedecker与中方毛焰和叶永青组成。
这次比赛恰逢约翰•莫尔绘画奖在英国创设六十年。大赛将一如既往为中英两地的当代艺术交流提供创新模式,并为当代艺术的学术研究提供新的范本与文献。
温馨提示:
美术馆开馆时间 每周一至周六9点-21点
请用你的眼睛触摸作品,而不是你的手
请用你的心灵感受作品,而不是你的嘴
艺术是神圣的,请带入赴约一般的礼仪
艺术是纯洁的,请勿留下任何一片垃圾
审 核:刘承川
学术主持:邓 旭
设计指导:吴 涛
采编文字:胥兰欣
视觉设计:吕 静
技术支持:宋嘉针
四川文理学院美术馆
微信号:
SCWLXY-MSXY
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